古人云，中國畫“巧處在用筆，尤在用墨”，山水畫如何用墨可生滿紙云煙？
       大染是山水畫非常重要的處理，染后滿紙云煙，氣象頓覺生動。但大染不能解決全部氣勢，大染易沖淡墨彩。所以在提筆落墨的過程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎樣保存？筆墨精到之處，待干后，加色保之，因色有膠，大染階段水色烘托墨彩不失墨色與敷彩，是山水繪畫重要的一部分。用墨之筆宜長穎而粗。筆著紙一掠而過，不宜重復，重則易滯，滯則神氣索然。
       敷彩，有透明色有覆蓋色，透明色指花青、藤黃混合成為綠色，花青加墨或黃成為天青色。因為其中有冷暖的和諧，也是一筆直過不宜反復。不論植物色或礦物色，在使用之前宜用手指研細，溶化后取其上層浮膘，不宜過濃，亦不宜加水太多。一次上色，待干再層層加之。以色保墨即以色增加墨的色彩，更豐富畫面色彩的效果，所以反復使用可以形成濕潤華滋，或雨后新晴的濕潤感。
       每一幅畫都有它最精粹的地方。畫山水畫，如何表現(xiàn)這種精粹之處，需要注意哪些問題？一張畫要有最精粹之處——所謂“畫眼”。畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待，避免面面俱到，應有盡有。要竭力描寫自己最感興趣的、最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。京劇表演家有三字訣，叫“穩(wěn)、準、狠”，“狠”就是要敢于強調(diào)最主要的東西，狠狠地表現(xiàn)，“狠”取決于藝術(shù)家的感情。藝術(shù)創(chuàng)作要像寫情書那樣充滿感情，有了感情，畫也就有了氣氛，有了氣氛畫就活起來了。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因。”也是為了一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人并非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說“山中有龍蛇”，就是貫氣；又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過”等等，都含有這個意思。山水畫中留出適當?shù)目瞻滓嘤兄跉夥盏谋憩F(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作需要注入感情，那么，在山水畫創(chuàng)作中，如何將客觀自然與主觀心靈相融合？
繪畫不是自我陶醉，是畫家對客觀事物的體察，將自然萬物形象地印入自己的腦海，從而激起創(chuàng)作激情，再注入真摯情感，創(chuàng)造美的藝術(shù)作品。不過，山水畫之可貴處，在于面對自然繪出主觀心靈與客觀自然的融合，尋求二者完美結(jié)合的美的形象。傳統(tǒng)畫論中亦有神、情之說，即所謂「登山則情滿于山」。狀物抒情，借景寫心，把個人的感情移入自然，融入自然，如水乳交融。
      山水畫除了賦于人欣賞自然、得到視覺美外，還要讓觀者從畫中領會到作者為什么這樣構(gòu)思，作者的追求和理想又是什么？而這些，是作者的個人內(nèi)涵及思想性在起作用。
      總括來講，藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知和所想（自己的全部經(jīng)驗和傳統(tǒng)知識，以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想）。中國畫家畫黃山，絕不是站在某一個固定地點取某一個固定的角度畫其眼所僅見，而是全面觀察理解以后加以表現(xiàn)，好像是站在黃山的上空。古人說“以大觀小”，也就是這個意思。再比如，中國畫家畫菊花，絕不止于表現(xiàn)菊花，而是寄托了畫家自己的感情。要知道，山水畫不是照片，也不是風景說明圖，風景畫要比自然更美。就像縫紉師給人做衣服，不合身是最壞的，合身了還不夠，還要使衣服能突出身體美麗的部分和隱藏丑的部分，這才是最好的縫紉師。畫家對著自然景物作畫也是如此。風景寫生也可以叫做“對景創(chuàng)作”，對象只是創(chuàng)作資料，并非全部，呼之即來，揮之即去，可以十分之七根據(jù)對象，十分之三根據(jù)畫面本身需要，脫離真實不對，完全依靠真實也不對，藝術(shù)應比真實更高更集中更概括。
我一生最喜歡山水畫，有的人只看我的畫很美，但不知道藝術(shù)的成果來自不易。我畫了六十年，這是個漫長探索過程。
生活是源泉，這個問題不能忽略。我們要一手抓住傳統(tǒng)，一手抓住生活，離開這二點就很難進步。
      古人講“外師造化，中得心源”，是對生活和創(chuàng)作的關系最為明確的表達和最為深刻的認識。中國山水畫的發(fā)展史告訴我們，無論哪個派或哪個家，其一切筆墨都來源于生活。
      另外，有的人一到大自然中去就被山、云、樹、水之美所吞沒，不知從中探索出什 么；也有的只會畫山頭，不會畫山腳，或者只會畫實不會畫虛，這是不行的。「努力聰明得，隨時愛景觀」，觀察自然一定要和人、和自己、和環(huán)境聯(lián)系起來，把意境表達出來。
      我是畫山水的，經(jīng)常深入到大自然中去，但自然環(huán)境的美是客觀的美，如果不能從生活中抽象出足以動人的形象，就不能構(gòu)成藝術(shù)上完美的意境。祖國山水無處不美，青山綠水好，黃土高原好，崇山峻嶺和恬淡的小景也都好。畫山水不一定非要跑到人們常常贊美的風景區(qū)去，問題在于你能不能在平凡的生活中捕捉到、提煉出美。畫家畫山水不是畫地理圖解，不是說你把山和水的位置畫得和實際形狀一點不差就算完事，而是要在客觀的自然景物中通過主觀的感受構(gòu)成一幅畫。
       我住在陜西時間比較長，畫華山比較多，我畫華山是我自己的華山，我并不是畫它從哪上山或從哪拐彎。畫山不是看哪個山頭好、哪棵樹好或哪條瀑布好，得山水之形，未必能得山水之勝，關鍵要抓住山水的“靈魂”。
       從生活怎樣到藝術(shù)？我有一條經(jīng)驗——到大自然中去。我從來不依靠速寫本，在屋子里畫畫也從來不看速寫本，憑自己腦子記?！澳孔R心記”是很有道理的。繪畫要擺脫自然的束縛，就不能靠速寫。速寫是認識事物的一種手段，真正畫的時候必須把速寫收起來。有了速寫，總想依賴它就不動腦子了。也許我的話有點片面，但一切依賴速寫，最后畫成的作品必然是速寫放大，這會給自己藝術(shù)的發(fā)揮造成很多的約束。
       畫華山，我也許畫月下的華山、雨后的華山，我可以把華山打扮得富麗壯觀，也可以把華山畫的淡妝素裹，同一座華山可以賦予它種種形象，這樣意趣就多了。
       還有，在表現(xiàn)手法上，不能只認為水墨畫才是我們的傳統(tǒng)，而把青綠、工筆重彩排斥了，其實，水墨、工筆重彩、青綠都一樣的好。此外，對待外來的東西，不能閉關自守。沒有借鑒，作品難于提高。不能只以為傳統(tǒng)就是祖?zhèn)髅胤剑绻羞@種想法，這將阻礙你的藝術(shù)之路向前拓展。
       在我的繪畫中，油畫、水彩、水粉技法我統(tǒng)統(tǒng)都吸收，我是老傳統(tǒng)的“叛徒”。當然，我不是完全否定優(yōu)秀傳統(tǒng)，我在老傳統(tǒng)的路子上走了幾十年，可以說宋、元、明、清各家各派全都學習過。到后來為什么我在技法上中西兼收呢？因為藝術(shù)是發(fā)展的，筆墨當隨時代。如何在自己祖國優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)基礎上吸收外來的好的東西，在藝術(shù)形式上進行探索，是當前和今后的一個重要課題。